Yaşam tarzı

Etkileyici ve Gerçekçi Tablolar Nasıl Boya

Bazen kekini alabilir ve yiyebilirsin. Sınıflarımdaki birçok resim tutkunu, gerçekçi çalışmalar yapmak istiyor. Belki bu, keskin bir resmin takdir edildiği fotoğrafçılıktan gelir.

Bir akıllı telefona sahip olan herkesin elinde harika bir kamera var, bu yüzden bu durumun neden böyle olduğunu anlamak kolay. Ama ne yazık ki, bu resimlerin beklendiği gibi tercüme edilmiyor.

Peki, asıl mesele nedir ve nasıl çözebiliriz?

Resimler ve Fotoğraflar Farklı Bir Şekilde İletişim Kurun

Ben profesyonel bir ressamın yanı sıra bir fotoğraf meraklısıyım. Her iki ortamı da seviyorum, ama onlar da çok farklı. Düzyazı şiir kadar farklıdır. Her ikisi de farklı şekillerde iletişim kurar, ancak iyi kullanıldığında daha az derinlemesine olmaz.

Bu makalede, boyanın serbestçe iletişim kurmasını sağlayacak şekilde nasıl boyayacağınızı göstermek istiyorum. Ayrıca, doğru bir çizimden daha fazlası olan gerçekçi bir imaja sahip olmanızı istiyorum.

Gevşek Gösterimler Daha Fazlasını Söyle

Empresyonist bir resim türünün, sadece gerçekçiliğe dayanan bir tablodan daha fazla iletişim kurabildiği bir çelişki gibi görünüyor. Ama ben ileri atıyorum. Sorunun nerede yattığını görmek için başlangıçtaki resme bakalım.

Hemen hemen her durumda, yeni başlayan fotoğrafta gördüğü her şeyi boyamaya çalışır. Bu kadar zor göründüğü gibi, resmin de resmin doğru bir kopyası olmasını istiyor. Belki fotogerçekçilik gibi bir şey? Sonuç, genellikle aşırı çalışan sıkı ve engellenmiş bir resim. Yeni başlayanların hayal kırıklığına uğramasına şaşmamalı.

Sıkı Boyama Sendromu Nasıl Çözülür?

Resim yapmanın ilk şartı rahatlamak ve eğlenmek. Sinir bozucu bir tablodan geçiyorsan, o zaman bir şeyin değişmesi gereken bir işarettir. Genellikle sanatçının yanlış yönlendirilmiş beklentileridir.

Fotoğrafı sadece bir rehber olarak kullanın. Aksine, bir sahneye duygusal olarak cevap vererek kalbinizle resim yapmayı hedefleyin. Konu hakkında ne hissediyorsunuz? Nötr? Sonra boyamak için başka bir konu bulun. Mutlu, kendi elementinle ve huzur içinde mi? Şimdi bunu çizebilirsin!

Boya İşi Yapalım

Yağ ve akrilik boya, sulu ve duyusal ortamlardır. Özellikle yağlar, fırçanızla kalıplayabileceğiniz hoş bir tereyağına sahiptir. Veya bir resim bıçağıyla yayılır. Boyayı bu şekilde kullan. BLOB'larda boya, kalın vuruşlar ve dokulu swirls. Bu, boya dilidir, o yüzden konuşsun.

Her fırça darbesini düz ve cansız hale gelene kadar düzleştirme eğiliminden kaçının. Bunu yapmaktan daha zor. Deneyimli sanatçılar bile, her fırça darbesiyle uğraşmadan, hiçbir doku ya da enerji bırakmadan direnemezler.

İlham almak için Van Gogh'un fırçalarını düşün. Hayatı ve enerjisi, yaptığı fırça çalışması sayesinde resimlerinde devam etti.

Ama gerçek mi?

Tabii ki, Van Gogh gibi resim yapmak çoğu sanatçı için çok fazla şey soruyor olabilir. Özellikle bir sahne hakkında daha gerçekçi bir izlenim istiyorsanız. Ancak, dediğim gibi, her iki dünyanın en iyisine sahip olabilirsiniz. Boya ile çizime boyadığınız doğrusal boyamanın yerine şekillerle çizim yapmanın size daha fazla memnuniyet vereceğini düşünüyorum.

Görüyorsunuz, bir şekil, her bir fırça darbesinin kanıtıdır. Şimdi, her bir fırça darbesini, nesnenin yaptıklarına ve bunun hakkında ne hissettiğine göre şekillendirmeyi hayal edin. Yemyeşil dablar ağaçların arasından rüzgarı önerebilir. Ya da dalgaları kırarak. Uzun dönen fırça işi, rutted bir ülke yolunu önerebilir. Bu, bir fırça darbesi koymak ve onu yalnız bırakmak anlamına gelir. Sonra başka bir fırça işareti vb.

Her fırça darbesi yeni katmanlarla daha küçük yapılabilir. Sonuç, resmi gerçekçi bir tabloya çekecek kadar keskinleştirmek olacaktır. Ama aşırı çalışma aşamasına ulaşmadan dur. Bazı parçalar doğru çizimlerden ziyade düşündürmelidir. Bu, izleyicinin hayal gücünü çalışır hale getirir. Sonuç çekici bir resim. Canlı ve gerçek, ama soyutlama ya da hiper-gerçek değil.

Gevşek Resim Yeni İzlenimciliktir

İzlenimcilik, teknikler teorisinde bogged olmaya eğilimliydi. En azından bilim adamlarına. Sanatçılara, izlenimcilik zamanla gelişti. Şimdi, gevşek ve etkileyici olan temsili resimler tekrardan destekleniyor. Bunu nasıl başarırsınız, tek bir tarzda değil, her sanatçının yorumuna açıktır. Bu sahip olmak için harika bir özgürlüktür; sanatçıları engelleyen ve izleyiciye tam olarak iletişim kuramayan sıkı boyamanın tam tersi.

Ustalardan esinlenildi

Evet, geleneksel izlenimciler size ilham verebilir ve size rehberlik edebilir. Claude Monet, John Singer Sargent, Emille Gruppe, John Carlson ve Edgar Payne'ı düşünün. Kevin MacPherson gibi düşünmek için daha modern sanatçılar var. Tkachez kardeşler, Sergei ve Aleksei gibi harika Rus izlenimcilerden ne haber? Ya da daha modern Bato Dagurzhapov? Bu tarzın ve diğerlerinin tarzına dair daha iyi bir fikir edinmek için bir kaç Pinterest panosu oluşturmayı öneriyorum.

Başlangıç ​​Yapmak

Eğer bu çok fazla gibi görünüyorsa ve nereden başlayacağınızdan emin değilseniz, Resminizin Nasıl Taranacağına Bakın. Bu kursta, üzerinde çalıştığım çeşitli gösteriler ve güncel tabloları hazırladım. Ayrıca, düzenli olarak daha fazla konu ekliyorum. Bütün bunlar sanatçıları, fırça ve boyaların sahnede sadece bir fotoğraf üretmekten çok daha fazla ifade etmesini sağlamaya teşvik etmektir. Kursu önizleyebilir ve burada özel bir teklif alabilirsiniz.

Resim yapmayı denedin mi? Başka hangi yaratıcı hobilerin tadını çıkarırsınız? Resimle nasıl başlayacağınız hakkında bir sorunuz mu var? Aşağıya ekle ve sana yardım etmeye çalışacağım.

Malcolm Dewey profesyonel bir sanatçı ve yazar. Yağlarda ve suluboyada resim yapmak konusunda tutkulu. Malcolm manzara resmini çok sever. Her seviyedeki sanatçılara resim yapmayı öğretiyor. Kendi web sitesinde ve kişisel derslerde çevrimiçi çalışarak Malcolm, diğer sanatçıların yapılandırılmış resim dersleri ile daha iyi boya yapmasına yardımcı olur. Onun Facebook sayfası burada bulunabilir.

Schau das Video: Posen zeichnen [Für Anfänger]. Drawinglikeasir